Совет, который я хотел бы услышать лет 20 назад. Jesper Ejsing.

СЛОЖНО БУДЕТ ВСЕГДА.
Когда мне было 21, в начале моей карьеры художника, я изучал литературу. Также я крутился в одной Студии (в которой я и сейчас работаю), фрилансил и мечтал о фуллтайм работе иллюстратором. Я постоянно воображал, как хороша жизнь иллюстратора. Я мог бы проводить весь день в библиотеке в поисках референсов. Я бы изучал природу и рисовал лужи на улице или делал бы скетчи статуй и старых зданий Копенгагена. Все будет приносить мне удовлетворение и я смогу рисовать, что захочу, потому что моим скиллам оставалось год или два, чтобы стать совершенными. Через пару лет я все еще с удовольствием получал новые знания из каждой моей новой картины. Я пробовал новые стили и способы рисования каждую неделю, и я чувствовал, что я почти достиг уровня моих вдохновителей на то время – Larrt Elmore и Parkinson.

Через года я понял, что рисование – штука супер трудная. Покраска еще сложнее. Я обучался трудным путем – изучал, как раскрашивать комиксы, какие цвета использовать и как их смешивать. Я научился рисовать отражения, разглядывая работы Richard Corben и других художников. Однажды я прочитал в журнале Duelist, что Greg Staples, восхитительный художник, использовал акриловые краски и был всего на пару лет старше меня. Он нарисовал обложку журнала, я жутко расстроился, впал в депрессию и был готов драться. Я ОБОЖАЛ все, что связано с этим иллюстратором и я дал себе установку «Jesper, у тебя есть полтора года, чтобы научиться рисовать акрилом, если ты не научишься, ты будешь старше, чем Greg и всё будет кончено» (какая интеллектуальная мотивация). Я вскочил, начал рисовать и с тех пор использовал этот способ рисования постоянно.

Но как я ни старался, сколько бы работ других художников ни изучал, сколько бы вопросов ни задавал, и как много бы книг ни читал, не важно, насколько лучше становились мои скиллы, жизнь легче не становилась. Я только открывал для себя новые проблемы («бросал вызовы», если вы-оптимист). Когда ты совершенствуешься, ты замечаешь в своих работах все больше аспектов, которые могли бы быть лучше. Возможно ты захочешь изучить работы старых мастеров (никогда не делайте этого!) и поймешь, насколько ты позади них. Я однажды заплакал, стоя перед картиной ”Hip-Hip Hurra” by P.S. Kroyer, зная в глубине души, что я никогда не буду рисовать так же хорошо, как бы я ни старался.

Когда ты совершенствуешься и карабкаешься по лестнице опыта, ты не достигаешь ее вершины, ты просто поднимаешься чуточку выше.
Моя точка зрения такова: никогда не ждите того момента вашей жизни, когда вдруг все станет легко и просто. Не станет. Примите тот факт, что жизнь – тяжелая борьба и всегда ей будет. Сейчас я нахожусь в таком состоянии, когда боюсь того, что все станет легко и просто. «Все потому, что ты слишком тупой, чтобы увидеть проблему, Jesper», говорю я себе. «Легко и просто» означает, что застряли, перестали расти, как художник.

Некоторые вещи станут немного легче.

Когда вы регулярно тренируетесь, некоторые аспекты рисования становятся рутиной. В какой то момент вы перестаете потеть и нервничать, когда накладываете краску на набросок. Вы как бы создаете визуальный словарь и вскоре поймете, что некоторые вещи стали проще. ТАДААААМ! Время праздновать? Не совсем. Все, что дает вам новообретенный уровень скилла – это простор поразмышлять над чем то еще. Я обнаружил, что выбор цвета меня уже не так сильно пугал, в то же время я замечал, что я совсем не рисую освещение. Я просто красил свои рисунки, как будто они были плоскими. Фактически я не окрашивал, а красил(как маляр). Затем я заставил себя изучать свет и источники света, смотря на работы Hildebrandt Brothers. Я использовал rim light (вроде переводится как «обод света») до такой степени, что мог затмить светотехнику на дискотеке.

Некоторые вещи стали проще из-за рутины. Когда вы делаете что-то очень долгое время, например рисуете акрилом
каждый день в течении 15 лет, многое, например нанесение краски и смешивание цветов перестает требовать инвестиций в виде слез и пота. Когда я однажды просто так сделал серию небрежных штрихов кистью, которые заставили текстуру драконьей чешуи выглядеть, как настоящая, я положил кисть и подумал о том, что сейчас произошло. То, что я сейчас сделал, я не мог сделать 10 минут назад. Что изменилось? На самом деле ничего. Кроме того факта, что я накопил достаточно опыта в рисовании, цвете и композиции, что мой разум был открыт для следующего шага. Теперь, когда я немного расслабился и не зацикливался на каждой мелочи, я мог впустить в себя новые знания.

В этом году я часто бывал в музеях и смотрел на работы старых мастеров, как P.S.Kroyer (всегда смотрите на работы старых мастеров) и я замечаю, что раньше я рисовал кожу в слишком темных тонах. Я думаю, в данный момент я сконцентрируюсь на тонах кожи на какое то время, наполняя свой визуальный словарь этим опытом. К счастью, у меня имеется огромная коллекция книг с девушками, одетыми в очень маленькие купальные костюмы, так что большая часть их кожи открыта, что позволяет изучать тона.

Итак, когда вы боритесь, как псих, и знаете, что можете стать лучше, но для этого нужно сильно потрудиться, чтобы сделать следующий шаг, примите тот факт, что некоторые вещи станут проще. И когда это произойдет, сконцентрируйтесь на следующей сложной теме.

Я закончу любимой цитатой Mr. Angus Mcbride:
«Если ты оглянешься на последние несколько лет своей работы и тебе понравится то, что ты увидишь, значит ты спишь»